Любопытные истории, которые стоят за всемирно известными картинами

Художественные произведения могут быть гораздо глубже и сложнее, чем кажется на первый взгляд. Некоторые из них хранят истории любви, разочарований и эмоций, известные немногим. А вы знаете, какие тайны стоят за этими всемирно известными картинами?

1.

Мир Кристины, Эндрю Уайет, 1948

Женщина на картине американского художника Уайета образ его соседки Кристины Ольсон. Картина кажется романтичной, но таит в себе довольно печальную историю. Ольсон страдала от прогрессирующего неврологического расстройства, и Уайет часто видел, как она буквально ползет к своему дому. Он восхищался силой духа этой женщины. В образе Кристины художнику позировала его жена, Бетси Уайет.

2.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1612—1613

Итальянская художница в стиле барокко Артемизия Джентилески была изнасилована в возрасте 18 лет. После унизительного для девушки судебного разбирательства, ее насильника приговорили к году тюрьмы. Всю свою ярость Артемизия передала в этой картине, на которой изображена героиня ветхозаветной книги Иудифи Юдифь, отрубающая голову пьяному ассирийскому полководцу Олоферну.

3.

Американская готика, Грант Вуд, 1930

Самая известная картина Гранта Вуда изображает фермера с дочерью на фоне дома в стиле плотницкой готики в эпоху Великой депрессии. Изначально Грант задумал, что на фоне дома будут стоять отец и дочь, однако, после выдвинулась версия, что это муж и жена. В реальности они не были ни теми, ни другими. В образе фермера предстал Байрон МакКиби, зубной врач художника, в образе дочери сестра Вуда, Нэн.

4.

Девушка с жемчужной серёжкой, Ян Вермеер, 1665

Девушку, изображенную на шедевре Вермеера, окружает множество тайн. По разным версиями, она была либо дочерью, либо возлюбленной художника. Также есть версия, что на картине изображена вовсе несуществующая девушка. Тюрбан на ее голове указывает на то, что произведение задумывалось как “трони” это было изображение зачастую анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом.

5.

Портрет мадам Икс, Джон Сингер Сарджент, 1883–84

Сарджент надеялся, что эта картина сделает его карьеру. Однако, изображение светской красавицы Виржини Готро, жены французского банкира, возмутило критиков, когда картина впервые была выставлена на Парижском салоне 1884 года. Изначально у модели была спущена бретелька платья, однако позже Сардженту пришлось ее перерисовать. Картину раскритиковали за чрезмерную откровенность и намек на косметику, которая считалась признаком вульгарности и дурного вкуса в высшем свете. Мадам Готро была унижена скандалом, а карьера Сарджента во Франции была разрушена.

6.

Офелия, Джон Эверетт Милле, 1851-52

Джон Эверетт Милле рисовал с натуры при любой возможности. Также и для картины Офелия, в основе которой лежит сюжет из пьесы Шекспира Гамлет, ему позировала 19-летняя модель, предположительно в ванной. По Шекспиру, Офелия была возлюбленной Гамлета. Узнав, что он убил её отца Полония, девушка помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке.

7.

Смерть Марата, Жак-Луи Давид, 1793

На картине изображен Жан Поль Марат журналист французской радикальной газеты Друг народа и сторонник якобинского террора, зарезанный политическим противником в собственной ванной. Сам художник, Жак-Луи Давид, тяготел к радикальной политике и разделял взгляды якобинцев. В послереволюционной Франции он получил должность придворного живописца при Наполеоне Бонапарте.

8.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1503

Традиционно считается, что на шедевре да Винчи изображена Лиза Герардини. Ее улыбка одна из самых знаменитых и обросших версиями загадок картины. Мультиспектральная визуализация, проведенная компанией Lumiere Technology в 2006 году, выявила, что улыбка Моны Лизы на оригинальной картине была шире, чем мы видим ее сегодня.

9.

Две Фриды, Фрида Кало, 1939

Работы мексиканской художницы Фриды Кало наполнены глубоко личными переживаниями и отсылают к жизни, полной физических и эмоциональных страданий. Картину Две Фриды она написала после тяжелой разлуки с мужем художником Диего Риверой. Слева Фрида в образе невесты с вырезанным сердцем, а справа одетая в традиционный мексиканский костюм, который олицетворяет счастливые времена с Риверой.

10.

Вашингтон переправляется через Делавэр, Эмануэль Лойце, 1851

Картина изображает знаковое событие Войны за независимость США форсирование реки Делавэр в рождественскую ночь с 25 на 26 декабря 1776 года, которое предпринял Джордж Вашингтон со своим отрядом. Произведение было создано спустя почти 75 лет после войны. В 1850-51 Лойтце провел некоторое время в США, рисуя эту сцену в надежде, что она вдохновит европейских революционеров.

11.

Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434

Считается, что на портрете изображены купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, богатые итальянцы, предположительно в их доме в Брюгге. Необычная композиция вызывает множество вопросов. Празднуется ли на картине свадьба пары, или другое событие? Была ли невеста беременна или просто одета по моде того времени? Также критиков интересовали загадочные фигуры, нарисованные в зеркале, и странное размещение подписи художника ван Эйк был здесь прямо над зеркалом. Это навеяло догадки, что он изобразил в зеркале самого себя.

12.

Спальня Джека-потрошителя, Уолтер Ричард Сикерт, 1908

Британский художник Уолтер Сикерт известен своими мрачными картинами. Некоторые считали, что его противоречивые произведения Спальня Джека-потрошителя и Убийство в Кэмден-Таун могут отражать некую связь между художником и реальным убийцей из Кэмден-Тауна, совершившим ряд убийств в годы написания картин. Кто-то приписал Сикерту роль сообщника, другие самого убийцы, который картинами оставлял память о своих преступлениях.

13.

Сын человеческий, Рене Магритт, 1946

Это самая известная картина Магритта его автопортрет с лицом, закрытым зелёным яблоком. Яблоко было одним из любимых символов художника, но его смысл растолковывали по-разному. Считается, что картина показывает образ современного бизнесмена, который все же остается сыном библейского Адама, и подвергается искушению тем же яблоком. Некоторые критики считают, что образ мужчины символизирует Иисуса Христа.

14.

Циклоп, Одилон Редон, 1914

Картина изображает персонажа из греческой мифологии циклопа Полифема, который через скалы смотрит на объект своего желания нимфу Галатею (изображена обнаженной). Известный миф из Одиссеи Гомера вдохновил на произведения искусства многих французских символистов, включая современника Редона, поэта и художника Гюстава Моро.